施南生：我没有什么预期，以前都说“（一个档期内）前三部票房有戏”，但现在前四部都很好了，这是好事，大家都分一点。王宝强很了不起，第一部导演的作品，韩寒的那个我看了也很不错。年轻人都上来了，资深的也没太丢脸，已经不错了嘛。
新浪娱乐：合拍片需要有两边的团队共同完成，在决策和执行上是否会比您之前“电影工作室”小团队更复杂一些？
施南生：那倒还好，因为现在也不会有那么多决策人，基本上剧本出来，投资人同意，就开始执行了。每个人还是做自己的岗位，因为不是集体创作一个东西，摄影师只做摄影，灯光就做灯光，我也依然只对接一个人，所以他们再找20个人跟我也没关系。
但是，如果我们还是跟三十年代一模一样的工作方式，那我们也是有问题的。要按照不同环境、不同团队来做出不同的调整，但基本的东西还是那些。
比如说，大陆的税种很多，那我们就要找一个特别懂各种税的人来专门做这个事情，不是说哪个制度不好，就是要学会适应。
新浪娱乐：感觉您属于那种全能型的制片人，面面俱到。
施南生：正常的制片人都应该这样子，一个人制片人要做的事情很多，有的片子一个制片人能做到，有的比较复杂的可能得五个制片人才能做到，美国也是这样。哪里都一样，哪里都有专业的制片人和不专业的制片人。
新浪娱乐：作为一名女性制片人，您觉得女性做制片人有什么优势或劣势吗？
施南生：我觉得没有分别，男的女的都有细心和不细心的。大家都说女的细心，我看也有粗枝大叶的。还是要看性格，看懂不懂电影，大概只有特朗普会特别关心男女吧。
谈香港电影格局：
“新人导演涌现，演员缺乏基础锻炼，出现断层”
新浪娱乐：很多人说香港电影的黄金时代一去不复返了，您会有这样惋惜的感觉吗？
施南生：其实这几年有很多纯的香港电影出来，三五年之前曾经很低沉，但这几年已经好多了。你像今年金马奖的两个年轻导演，一个是《七月与安生》的导演曾国祥，一个是《一念无明》的导演黄进。这几年讲香港题材的电影，比如麦浚龙的《僵尸》，《五个小孩的校长》（内地上映片名《可爱的你》），《狂舞派》，很多很好的新人出来。
很多事情都是有高有低，你高了一轮之后就可能会低下去。你像古希腊、古埃及、古罗马，现在都不知道哪里去了。有的轮得快一点，有的轮得慢一点。香港电影97年左右开始低沉，现在又慢慢好起来了。
新浪娱乐：近年来很多香港电影人都开始致力于扶持新导演，比如陈可辛、关锦鹏等，未来您会把一部分精力放到新导演上面吗？
施南生：我这几年也在做新导演的项目，但要看我是不是喜欢，是不是能帮得上忙。六七年前我有去内地走过一轮，当时江志强看中了两个新导演，一个叫乌尔善，一个叫丁晟，现在都出来了。
新浪娱乐：像《智取威虎山》《美人鱼》《西游伏妖篇》这样香港导演的合拍片都是大陆演员主演，观众对很多大陆明星的演技评价不一，但普遍认同香港戏骨的演技不错，可是现在香港演员又似乎存在很明显的断层。您怎么看两边的演员储备状况？
施南生：首先我不叫他们明星，我叫他们演员，演员是本位。香港演员肯定是有断层的，50几岁的男演员还在戏里谈恋爱。其实当年香港也有很多演技不好的，只不过大家记住的都是演技好的。大陆也有很多很好的演员，像周迅、李冰冰、张涵予、葛优、姜文、林更新、黄轩，他们的演技都好得不得了。
新浪娱乐：为什么年轻一代的香港演员出不来？
施南生：因为都不怎么拍了，锻炼的机会很少。一个发达的电影市场背后一定要有发达的电视工业做支持，电视是电影的摇篮。当然纯粹电影出身的也有，但你看梁朝伟、刘德华、余文乐、张曼玉、钟楚红，都是电视出来的。我们也是电视台出来的，包括徐克等很多导演也是。
现在香港TVB一家独大，就不用做什么好的实验性的东西了，那肯定就出不来什么人了，就掐着那些老戏骨的脖子演这演那。台湾电影市场不好，但我五年前就跟他们的市长说过，我说你们五年后会有很多新人出来，因为电视业很好，尤其是青春片，能出来一批人。文学、电视、音乐、动画、漫画，这些都可以成为电影产业的基础，这些基础互相碰撞，电影产业才会发展起来，因为拍电影很贵，不太可能一下子就发展到位。
新浪娱乐：您这次获得柏林电影节摄影机奖，在颁奖典礼上特别感谢了徐克导演。是什么原因使得你们这么多年来能一直保持工作上的合作关系？
施南生：因为做了那么久同事了。跟不认识的人合作要花很多时间互相了解，比如他心里的大可能跟我心里的大不一样，他认为的漂亮也可能和我不一样。而且作为监制，你要按导演要求的风格配备资源给他，有些东西不是那么容易说清楚的，如果你特别熟悉这个导演的工作方式，就会比较顺利一点。
新浪娱乐：所以您还是喜欢和老搭档们一起合作是吗？比如“电影工作室”那时候的核心成员，现在也依然经常一起工作。
施南生：对，某些人还是原来的，我们一起入这行的。像张叔平、奚仲文、“道具龙”李坤龙、还有服装、化妆等等，很多人都还是原来那批人。不一定每部戏都是固定这些人，但我们的团队里经常有很多老朋友，有机会就会一起合作。
